ENTREVISTA - TANE ANDREWS

August 17, 2018

Las creaciones de Tane Andrews florecen como su talento. La naturaleza lo provoca: es evidente que todo el tiempo está con los ojos bien abiertos para encontrar fuentes de inspiración en lo que para muchos es cotidiano. 

Indagando por internet, me topé con su trabajo y quedé totalmente enamorado de él. Es muy interesante la manera en que utiliza el reciclaje como materia prima para crear, fusionándolo con un juego de texturas milimétricas que resulta en algo sumamente exquisito. 

Platicamos brevemente con Tane, el artista detrás de Tane Andrews para entender más su trabajo y profundizar en su visión.

 

CV.

 

 

TANE ANDREWS


¿Qué nos podrías decir de quién es Tane Andrews? ¿Cómo te convertiste en el artista que
ahora eres?


Mi padre era ilustrador de botánica; solía enseñarnos a mi y a mi hermana después de la
escuela y en los fines de semanas, recuerdo que de niño me mostraba por el microscopio las
líneas que dibujaba. Eran hechas de pequeños pixeles autónomos .


Ésta fue la primera vez que pensé en la idea de utilizar puntos para crear una forma. El
proceso que utilizo para dibujar es el “stippling”, cada imagen esta hecha de miles de
puntos. Me toma cerca de una hora producir dos centimetros cuadrados, debido a qué mi
pluma hace una muy delicada marca. 
Después de graduarme de la Escuela de Artes, comencé a exploras ideas mas complejas, la
transitoriedad, transformaciones e hibridaciones que suceden en el mundo natural.
Trabajando con materiales de desechos orgánicos como, flores, capullos vivos, perlas,
madera y agua, así como con otros que se conservan más con el paso del tiempo, como el
mármol y bronce.


Puedo ver que la naturaleza te provoca, ¿Cómo decides inspirarte ti mismo para crear algo?


Me fascina en verdad la naturaleza, es mi principal fuente de inspiración, me encanta su
delicada belleza, su variedad y complejidad, el detalle.
También encuentro mucha inspiración en materiales, que tan cargados de importancia
estarán y las diferentes lecturas que pueden crearse al combinar diferentes materiales.

Al descubrir nuevos procesos y métodos de trabajo, intente empujar mi práctica hacia
nuevos niveles creativos. También disfruto del refinamiento de una idea o técnica, como se
puede llegar a acercar cada vez más al sentido de la verdad.
 

Qué intentas comunicar con tu trabajo?


Mi intención es explorar el ciclo de la la vida y muerte, dos conceptos muy grandes que
conozco.
Intento describir la belleza y fragilidad en la transición entre la vida y muerte. En mi trabajo
se encuentran muchas referencias de complejidades que hay en el mundo natural, con
especial enfoque en la flora y fauna, dibujos hechos a tinta, trabajos de luz, trabajo de papel
cortado a mano t esculturas cinéticas.

 

¿Cuales son tus técnicas favoritas para expresar tu trabajo?

 

Mi primer amor siempre será dibujar. Disfruto la interfaz sensible que se crea entre el
grafito y el papel; y el poder crear un trabajo que contenga delicadeza y una anatomía
estructurada en el.
Con mi trabajo escultórico, por lo general intento crear algo que sea diferente cada vez que
lo vean. Entonces tiene que ser algo que crezca y se desarrolle con el paso del tiempo
mientras las exhibición esta sucediendo; algo que progrese, se desintegre o deteriore.

 

¿Cómo empieza tu proceso creativo?


Mi proceso empieza con observar o estudiar lo que sea que vaya a dibujar, por lo general
con referencias visuales.
Cómo artista pienso que es muy importante responder a tu ambiente. Ya sea subversivo o
literal. Creo que rastros de mi alrededor esta constantemente presente dentro de mi
trabajo.
 

UNTITLED (PERFECT LOVERS)   |   sterling silver  living monarch pupa  wood   |   duration: 7 days   |   dimensions variable

 


¿Cómo define Tane Andrews la dendrofilia ?


La primera vez que escuche la palabra “dendrofilia” estaba produciendo trabajo para una
exhibición titulada, “Sensual Nature”. Definiría dendrofilia como la excitación sexual por las
formas orgánicas. Particularmente las flores, los arboles, las plantas; la predilección humana
por percibir sensualidad en formas, símbolos y metáforas en el mundo que nos rodea.

 

JESUS LAID IN THE TOMB   |   white marble   |  270 x 100 x 90 mm

 

 

THE STATIC OF NATURE     |    south sea pearl  porcelain  electronic device  motor  wood plinth     |    1170 x 300 x 300 mm

 

 

2:0   |   bronze  paint  wood,   |   1300 x 300 mm

 

 

THE STATIC OF NATURE     |    south sea pearl  porcelain  electronic device  motor  wood plinth     |    1170 x 300 x 300 mm

 

 

http://www.taneandrews.com/ 

 

 

 

ENG

 

Tane Andrews creations blossom like his talent. Nature provokes him: it’s evident how his eyes are widely open in the search for sources of inspiration in what most people find ordinary.

Searching through the internet, I came across with his work and it was love at first sight. It’s interesting the way he uses recycling as the raw material for his creations, fusing it with milimetric textures that results in very exquisite pieces.

We had a brief chat with Tane, the artist behind Tane Andrews to have a better understanding of his work and deepen in his vision.

CV.

 

What can you tell us about Tane Andrews? How did you become the artist you are now?   

 

My father was a botanical illustrator; he used to teach my sister and I after school and on the weekends, I remember as a child he showed me a printed line under a microscope. 

It was made up of tiny single pixels.

 

This was the first time I began to explore the idea of using only dots to create a form.

The process of drawing I use is called stippling, each image is made of thousands of dots.

It takes me around an hour to produce a 2 cm square, simply due to the delicate mark that my pen makes.

 

After I graduated art school I began to explore more complex ideas, exploring transience, transformations, and hybridisations within the natural world. By working with perishable organic materials including; flowers, living cocoons, pearls, wood, and water, as well as more durable products such as marble and bronze.

 

I see that nature provokes you, how did you decide to inspire yourself to create? 

 

I’m really fascinated by nature and this is my main source of inspiration. I love it’s delicate beauty, variety, complexity and detail.

I also find a lot of inspiration in materials, how loaded with meaning they can be and the different readings that can be created from combining various materials together.  

 

By discovering new processes and methods of working I try to push my practice to new creative levels. I also enjoy the refinement of a certain idea or technique, how you can get closer to a sense of truth. 

 

What are you trying to communicate with your work?  

 

With my work I aim to explore the cycle of life and death – two massive concepts I know.

I try to describe the beauty and fragility in the transition of life to death.

I find my works often reference the intricacies of the natural world, focusing especially on flora and fauna and are realised through ink drawings, light works, hand cut paper works and kinetic sculptures.

 

What are the favourite techniques to express your work?   

 

My first love will always be drawing, I enjoy the sensitive interface created between graphite and paper and how I can produce works that have a both a delicacy and a structured anatomy to them.

 

With my sculptural work, I often try to create something that will be different every time you view it. So it will either grow and develop as the exhibition progressed or disintegrate and decay as time passes. 

 

How does your creative process begin?   

 

My process begins with viewing / studying whatever I’m going to draw, mostly through sight reference. 

 

As an artist I think it’s really important to respond to your environment. Whether that is subversive or literal, I think traces of my surroundings are constantly present within my work. 

 

The next question you can answer or not. 

 

We have an editorial in the magazine named and inspired by that theme. It would be great to arrange that story after your interview.   

 

How does Tane Andrews define dendrophy?        

 

The first time I heard the word dendrophy I was developing work for an exhibition titled Sensual Nature.  I would define dendrophy as the sexual arousal by organic forms. Particularly flowers, tree andplants and the human predilection to perceive seductive shapes, symbols and metaphors in the world around us. 

 

CV.

 

http://www.taneandrews.com/ 

 

 

 

 

 

 

 

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